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La anatomía de la fotografía impura: una evisceración artística inevitable



Es interesante observar cómo las convenciones artísticas tradicionales siempre han buscado capturar alguna forma de perfección. En fotografía, esto se hace evidente tanto en la obsesión por < in>composición y en la continua búsqueda de la nitidez. Es como si la excelencia técnica fuera la única manera de transmitir la verdad y el significado, una especie de misión sagrada para capturar la realidad en su estado más puro.


Sin embargo, la escena artística contemporary ha estado desafiando estas nociones preconcebidas. Un nuevo enfoque estético, llamado "fotografía impura" , ha ganado espacio y relevancia. No se trata de permitir que aparezcan imperfecciones; es una búsqueda activa de ellos.



Movimientos borrosos, ruido, desenfoque, abstracciones y otros elementos que se considerarían "defectos" en un paradigma más tradicional, se emplean para comunicar emociones y significados de forma más directa. Es una provocación para encontrar la belleza, el significado o < span style="color: #ffffff;"> resonancia emocional en contextos inesperados y, a menudo, sirve para cuestionar las normas sociales o artistas consagrados.



Cuando interactuamos con fotografías sucias, pasamos de ser simples destinatarios a participantes activos en la creación de significado. Participamos en < em>narrativa leyendo entre líneas todo nuestro universo de sensaciones y interpretaciones individuales. Esto amplía nuestro papel como espectadores y remodela nuestra comprensión de lo que la fotografía, como forma de arte, puede ser y hacer.



Las elecciones técnicas del fotógrafo en términos de recursos estilísticos funcionan como un medio para provocar una respuesta emocional. Esta reciprocidad genera una especie de diálogo no verbal entre el artista y el observador, un espacio donde el mensaje está simultáneamente en la imagen y en la experiencia que ésta brinda. ambigüedad y subjetividad nos dan la oportunidad de proyectar nuestras propias interpretaciones y sentimientos sobre la obra, de diferentes maneras en diferentes géneros fotográficos, desde paisajes hasta retratos y fotografía callejera, ampliando el llegar a esta peculiar estética.


Pero, además de escenario contemporáneo, ¿qué nos puede decir este cambio de paradigma sobre el futuro de la fotografía y, por extensión, de las artes visuales? El auge de la fotografía impura se impone más allá de una desviación temporal y se lanza como una indicación de un cambio tectónico en la forma en que entendemos y valoramos el arte. Ella nos llama a reconsiderar lo que llamamos ser "perfecto". y explorando la riqueza que reside en la "imperfección".


El problema subyacente puede ser que la búsqueda de la 'imagen perfecta' Puede llevarnos a un callejón sin salida creativo o incluso a un estancamiento artístico. Al incorporar deliberadamente fallas e irregularidades en nuestro trabajo, rompemos con los límites técnicos y agregamos nuevas capas de significado y emoción a nuestro trabajo.




Quizás, en este acto consciente de desobedecer las normas establecidas, encontremos una forma más auténtica de captar las diferentes dimensiones de nuestro individualidad y comprender su poder reverberante, capaz de moldear y transformar la realidad. que involucramos.


Escrito por Angela Rosana, descubre más sobre mí aquí.


Los créditos aparecen en las imágenes, con enlaces a los respectivos perfiles de Instagram.


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Publicado en Instagram en octubre de 2023


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